恋着黎若白，却从未表露心计。
直到死也没有开口。
演员的名字叫汪千源，后世的他会凭借《钢的琴》拿下东京电影节的影帝。
演技很好，但因为长的让人上火，多年以来一直没有大火。
最让人记忆深刻的角色应该是《解救吾先生》里的劫匪头领。
一副穷凶极恶的状态，连身为主角的华哥都被他的色彩完全遮挡住。
毫不夸张的说，在这部电影里，王乾源的演技完全秒杀了华哥。
现在他们的这一场对战已经来到了尾声，只要李彧能够摆平他，就算替赵戈完成了这一场戏份。
不过他看王乾源的表现可不像是愿意老老实实被打倒的样子。
电影当中，这是唯一一个可以与赵戈对阵的男人，毕竟是第一猛将的人设，算是戏份比较重的角色，要是太咸鱼了也不好。
王乾源可谓是面恶，心善不善的还无法确定，但手脚超狠的代表，他选择跟李彧正面对抗。
两条大长腿，四条胳膊你来我往的斗了好几个回合，然后两人都倒吸冷气的后退。
李彧的肌肉不一定有王乾源壮，不过他的体质还是要胜过他的，趁着王乾源后退时脚一软的刹那。
他却欺身上来，双拳化掌印在王乾源的胸口之上。
然后就是四脚朝天，李彧的脚却悬空的停在王乾源的膝弯处....
膝弯是人体很强大的关节，可以承载人体的绝大部分的体重。
同时是极其脆弱的位置，这里受创就能让人根本站立不起来。
三四分钟的时间，李彧‘饰演’的赵戈解决了五个人。
虽然这不是实战，不过是过一遍戏罢了。
但也从侧面说明了一些问题。
他们的动作是武术指导教的，李彧作为导演，这些动作的创作也少不了他的建议。
他也是相当的熟悉，而且闲暇时刻他也跟武术指导学习过招式与套路。
即便这样，李彧也明显能够感觉出来，他的动作做的并不是太到位。
毕竟没有排练过，出现的很多细节问题不可能完全按照提前设计好的来行动，多了两分的随机应变。
即便如此，他的这一遍也比胡哥的那一遍要流畅的多。
在刚才的拍摄过程中，胡哥的动作是刻意放慢的，这里李彧的要求，但不是李彧想要的效果。
李彧要的是细节的慢，而胡哥给予的是整体的慢。
刚才胡哥的动作就像是在做慢动作一般，但李彧不同，他的招数变幻时动作极其干脆，一快一慢搭配着显得更加真实。
如果在拍摄现场看演员的武打场面，会发现根本不刺激，完全就是提前套好招的表演。
但这都是最基础的素材，等到搬上大银幕的时候就会发现，跟拍摄时完全不一样，动作干脆利索，绝不拖泥带水。
而且常常处于险境之中，例如站在车辆极速行驶的马路上。
这就是电影后期的魅力。
在电影拍摄当中，这种手法叫做慢镜头，快镜头。
正常情况下，摄影机工作时的转换频率是24帧，即每秒拍24幅，电影其实就是每秒24张图画连贯播放而形成的视觉享受。
24帧是平常的2d电影的频率，在它之上还有48，60帧，乃至120帧。
高帧数一般应用在特效大片当中，一般imax3d就是48或者60帧。
卡车司机的《阿凡达》的特效被称为震撼的视听盛宴，号称每一张截图都是一张精美绝伦的艺术。
就因为的帧数达到了120帧/秒。
在制片成本大增的同时，使得成影效果更加细腻，柔和。
影院里的电影放映机的播放速度也是24秒，这就是正常速度。
如果摄影师在拍摄时，减慢拍摄频率，小于24帧/秒，播放时还用24帧/秒播放，那荧幕上就出现了快动作，这就叫‘快镜头’。
反之，则叫做慢镜头。
快镜头运用得当，会产生一种夸张的戏剧性效果。
例如用每秒拍四至六幅的画面给一匹跑得很慢的马拍电影，再用每秒24幅的正常速度放映，银幕上就会出现马跑得飞快的画面。
同理，拍摄时的慢动作，在上映时就会变成正常的，甚至是急速状态，这会营造出一种紧迫与危险的感觉。
“运用得当”这个词很重要，快镜头的诞生只是降低了拍摄时的难度。
但不是任何时候都可以用快镜头的，用的不好会让影片出现一种突兀的隔离感。
好用，但不能滥用。
最重要的便是‘节奏感’。
伸出手来将躺在地上的王乾源拉起来，李彧看向胡哥道：“提前设计好的动作，为什么拍不出我要的效果？很难吗？”
“我这不是怕演员受伤嘛。”
“怕受伤不怕我发火啊？光
本章未完，请翻下一页继续阅读.........