“东方的钢琴，综合实力本身的的确确是居于欧美后，而本身无论是罗姆还是金恩都是属于时代的佼佼者，因此他们的的确确有资本，有能力蔑视很多人，甚至于一个国家的钢琴家。”
朱郎好歹也是录音棚老板，虽然经常不务正业，但怎么说也是开了好几年了，所以收音这工作还是轻车熟路。
“但无论是罗姆还是金恩，都错估了一点，中国的人口是整个世界的五分之一左右，这样的人数就意味着有很多超出认知的天才，如同曾经的流落鱼，现在陆释晨，都属于这种超越常规的天才。”
超越常规，陆释晨的的确确超越常规了，接下来就是比之前，还要超越常规的景象，演奏继续，疯狂继续……
利用钢琴在高音区的独特音效，使两个音之间相隔八至十六度，来模拟遥远不定的钟声传递，陆释晨再次用这个熟络的技巧，回归主题。
从某种程度来说，李斯特是被帕格尼尼吊炸天的小提琴技巧，震撼了。
如果是普通的音乐家震撼了就震撼了，最多感叹两句，天才音乐家回家自己演绎一遍致敬，但有种音乐家叫做李斯特……他被震撼了就写下了《钟》，并且还加强了在炫技方面的技艺。
《钟》的乐曲速度非常的快，相隔的十几度的跳跃演奏，完美的将不同声调高度的钟声，以及钟声由远及近传播时，力量强弱更迭的韵律转换规律展示了出来。
有强有弱。有沉重有急促，有高有低。
诺玛的回忆。李斯特的左右手完完全全像分开一样，双手完成着相反的动作。而《钟》之中更是如此，完完全全就如同两个人在单独控制。
不！准确的说即使是两个人单独控制也没有如此好。
高速下右手八度和弦进行and手八度远距离大跳进行，这就为何《钟》短短的只有四分多钟，却被排进了世界十大最不可能演奏的钢琴难曲之一的原因。
听上去或许感觉不出有什么难度，但是就是手指灵巧如阿图尔.鲁宾斯坦弹到这里也很难弹得没有错。
对！你没有看错这个形容词，并不是很难演奏好，而是很难演奏对，却是很难不演奏错，如此可见一斑！
在英国某报刊的调查统计中记载。《钟》中的段落，就是钢琴文献中最难的段落，是所有不管出名不出名的钢琴家容易错的地方。
即使是号称世界三大协奏曲的拉三、勃二、普二也没有如此难的段落。
“嘶！”
甚至连现场观摩的百里与吉川明步都倒吸了一口凉气。
见多识广，并且本身就是音乐神童的莫扎特，一双蔚蓝的眼睛瞪得老大，连评价都说不出来一句了，用一个成语来形容他就是目瞪口呆。
这个地方单手技术就很难 ，高速下右手八度和弦进行，左手八度远距离大跳进行。无论是那个，难度都是杠杠的，又加上左右手运行相差甚大，造成前所未有的思维障碍。
说明白点。要你左手画圆右手画方同时进行，会手忙脚乱，最重要的是这种思维障碍在高速演奏演奏下体现格外的明显。
而陆释晨短短四分钟的弹奏。已经完全进入了状态，这一刻仿佛是李斯特的巅峰时刻再现。
百里忍不住给了评价：“从未见过如此厚颜无耻的人。”
悦耳的钢琴声。在共鸣箱中响彻的。
这里弹得慢似乎感觉容易，要想弹快且不错。对于绝大多数的人而言，这里存在一个速度瓶颈，即使是天才也最多是李云迪的速度。
目前陆释晨的手速，什么李云迪只能够在他面前吃灰。
也许你在一个比较慢的速度可以不错，但是不管你怎么练，也很难在更高的速度下保证两只手同时弹奏的准确性。
很多人练一辈子都达不到，因为你会发现你弹的时候左右手根本不听使唤，由此可见最致命的是思维上的障碍，这点每个人都会遇到，包括那些个十年难得一遇，又或者是五十年难得一遇的天才都会有。
套用一句广告词，并不是所有钢琴家都叫李斯特。
像李斯特的超技练习曲，一些看似难的曲子……好吧的确也很难，都没有这种不要脸的技巧，所以这才是百里刚才说他从没有见过陆释晨这样厚颜无耻的原因。
“还是之前的评价，钟慢慢的演奏出来不难，要演奏快就很难了，要达到lu的这个速度。”莫扎特道：“我想说的是……不可能。”
《钟》在力度与平稳的主题交替中，形成了高难度的辉煌华丽的**。
陆释晨额头已经生出了细汗，最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在高贵中结束，强弱应和的钟声宛若跳着华尔兹舞曲的舞者，并且手指的芭蕾舞者也在演奏中徐徐谢幕，优雅的舞向了远方。
结束。
陆释晨端坐在琴櫈上，双眼微闭，你能够说他在缓神休息，你也可以说他在回味刚才演奏的韵味。
朱郎将音收了，但吉川明步没有关闭摄录机。
“中国有纯技巧钢琴家
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